黑社会电影是香港电影辉煌的一个派别，黑社会电影的鼎盛时期，也是香港电影最好的时代。究其原因，香港的很多电影大佬，其实是黑社会转型过来的，他们用电影将自己洗白。从早年《英雄本色》式的暴力美学，到黑道为王的《古惑仔》，再到黑白交错的《无间道》，黑帮电影折射了香港电影的成长，也反映了香港社会的变迁。说白了，黑社会对于香港而言，是一种文化，是香港人的凌乱不安，也是一种传统情义的救赎，赞美诗般倾泄的子弹，飞舞的片刀，就好像很多人坐在一起重温旧梦。黑社会，即江湖。香港黑社会电影中，吴宇森的《英雄本色》总是被人们记的很深，可《英雄本色》不是教父，却是引子，是篇章外最漂亮的句子。刘伟强的《古惑仔》有了热血的女人，到了杜琪峰的《真心英雄》，更是倒下两具更鲜艳的女体，黑帮空洞直白，鲜血流的热混，流向不知名的地方，没处延展，也没有源头。杜琪峰为头领的银河品牌大肆渲染黑色宿命，黑帮没有注解，没有历史，只是段章，象古龙小说一样刹那惊艳，那位《暗花》中的老头子疲惫的上车下车，留给人的只是一个黑帮的背影，没有王朝。在杜琪峰伧皇的游走于风格和商业之中时，在香港电影几近倒塌之际，刘伟强和麦兆辉重新拾掇黑帮，但刘伟强不在借黑帮去书写残酷青春的去拍《古惑仔》，而是让卧底跌进无间地狱里，《无间道》顺理的翻出巨浪。一波的声势，不足于堆砌新历史，《无间道》前传和后记正在装订成册，认真敷衍，仿似《教父》模样。一、《英雄本色》
无论如何，吴宇森的《英雄本色》开启了香港黑帮电影的辉煌时代，一时之间，黑帮片泛滥，所以，《英雄本色》当记头功。自它诞生以后，整个香港乃至东南亚都被其深深的震撼了，以至后来拍摄的N多黑帮片，都或多或少地带着《英雄本色》里面的痕迹。此片成为当年度最卖座的的电影，周润发在此片中充分展现了他优秀的表演魅力。影片成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复，通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。该片掀起了一股英雄片狂潮，对香港电影的发展有比较重要的影响。此片获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，获第23届台湾电影金马奖最佳导演等多项奖。并被评为香港80年代十大名片之一。想当年，小马哥穿着黑色风衣，戴着墨镜，咬着牙签，手持双枪杀入敌阵的风范，成为多少青少年的座右铭。“我不想一辈子让人踩到脚下!你以为我是臭要饭的?我倒霉了三年，就是要等一个机会!我要争一口气，不是要证明我比别人了不起，我只是要告诉人家，我失去的东西我一定要亲手拿回来!”在社庙里，小马哥喊出的这段话，又让多少失意的男儿热泪盈眶，并重新鼓起拼搏奋斗的勇气啊！从此以后，周润发、吴宇森、徐克三个也为香港电影写下注脚。二、《古惑仔》作为旧式黑社会电影的巅峰之作，《古惑仔》系列正统6部，外传加其他跟风之作超过40部，改编自牛佬同名漫画，剧本上的先天缺陷，显然使整个系列电影拘泥于个人英雄主义色彩的过度渲染，而缺乏思想性上的深度挖掘，给人留下最大印象的恐怕仅仅是陈浩南和山鸡漫画英雄般的街头械斗，大砍大杀以及兄弟之情，江湖之义，这也是香港黑帮电影有别于其他地区同类型影片的最大特点，陈浩南有句台词：我陈浩南出来混那么久全靠三样东西，够狠，义气，兄弟多。独立鱼观察员也特别对《古惑仔》的兄弟情是否真的对一代人产生影响，做了特别的分析。无论如何，《古惑仔》的影响力，都整个时代都是巨大的。三、《无间道》佛经里说，无间是八大地狱之中最痛苦的一个。影片刚一开始，就毫不留情地将我们带入宿命思辨的黑色架构，让我们随之一起震动，一起唏嘘，一起颤栗。本片以“无间道”作为片名，显然寓意深刻。两个身份都本不该属于自己的人，他们几乎生活在一个类似无间地狱的环境里，做梦都怕别人拆穿自己的身份。这个世界里，到底什么才是生活的道理、做人的道理，角色的茫然也就是编导对这一问题的深入探讨。进入无间地狱是没有轮回的，只有永远受苦，但片中的两位主角却在寻求轮回。这部电影无疑是多年来的香港警匪类型片的新突破，影片一改以往单一的线索和节奏，而将重点完全放到人物身上。我喜欢片中的对白，是那么的直白，镜头的由近到远让人身在电影中跟着电影的节奏走。片中音乐也让人陶醉。当音乐跟着影片走时自己仿佛就是片中的主角。无间道3部曲，部部精彩。四、《枪火》这部仅以万的成本，在19个工作日里拍摄完成，却称得上是“杜琪峰最屌的一部电影”，也是香港黑帮电影史上的巅峰之作。在这部电影里，杜琪峰以静制动，以小博大，以极度内敛的姿态，向我们阐释了一种静态黑色美学。影片的几位演员，全是港台影坛的老戏骨，表演张弛有度，收发自如，令人赏心悦目。说到表演，最令人津津乐道的是荃湾商场的枪战。这场戏的背景是五位保镖陪文哥去谈判，在商场中遭到伏击，于是五位保镖立刻进入高度戒备状态，演绎了一段精彩绝伦、意味无穷的对决。五人像武士般分别持枪站位，敛声屏气，凝如山岳，渲染出一种令人窒息的紧张气氛，极具视觉美感。这段精彩的镜头可以作为了解“银河映象”黑色风格的标签，永远在香港电影史中留下辉煌的一笔！五、《旺角卡门》这就是王家卫的处女作，他的第一个也是最后一个江湖故事。虽然镜头的处理上还微显稚嫩，但其飘零，唯美的风格已初具模型，虽没有大规模的独白出现，但慢镜，特写等手法已经运用得相当熟练，特别是华仔去砍人的一段戏拍的可谓英气逼人，在片中，他还为一只杯子赋予了一种神秘的象征，华仔与张曼玉的爱情戏也处理得干净，细腻，这在当时的黑帮片里很少见。此外，片子里还有刘德华与张曼玉的一段长长的吻戏，当年曾经令录像厅里的孩子们集体沸腾。影片看完，张学友饰演的苍蝇嘶喊：“我宁愿做一次英雄也不愿做一辈子狗熊。”和警察们猝不及防且理直气壮的皮鞋脚步声在我脑际相互交织，徘徊不停。六、《黑金》属于麦当雄作品中惟一当得上「惊心动魄」四字的一部影片。很少有哪一部影片像《黑金》那样对民主体制表示出极度的怀疑，也很少有哪一部影片像《黑金》那样对反派人物寄予那么深刻的同情。这部直面台湾政治黑暗、黑白勾结的影片在进行道德说教的同时却更倾向于对社会秩序的抨击，它对正义的描述是那样地虚弱无力，而邪恶者的失败却使人难以为怀。《黑金》的本意是要揭露台湾所谓的民主政治不过是黑暗的金钱政治，影片取名「黑金」，正是为了这个缘故，然而情节和人性的自然发展却背离了这个预想的主题，这样，监制麦当雄就为这部作品引入了一个更为深刻，也更为古老的主题：「彼窃钩者诛，窃国者为诸侯。诸侯之门，而仁义存焉」。七、《一个字头的诞生》九七降至，港片一下子沉郁起来，最快意恩仇的江湖片也多了几许苦楚。港人的消费心态，又马上使这份情怀，化悲苦为戏谑，同时，也将侠骨柔肠举重若轻地化解为贱骨和滥情。解构成为香港后江湖片的重要特征，最著名的案例是[一个字头的诞生]，一群阿猫阿狗虽然有两条路的选择，却无所谓何去何从。义气变成了刘青云面前的一堆大便，而老大，只要“埋单”就行。全片嬉笑怒骂，淋漓酣畅地瓦解了黑帮的神话色彩。最关键的是，江湖和江湖片在这类影片里成了互指，这类电影，将此类电影的经典桥段戏仿化、游戏化。小人物的黑道求生，香港黑道版《罗拉快跑》。成为银河映像的开山之作。这部片子无论是内容，还是技术都令人炫目。结构上模仿了基耶斯洛夫斯基的《盲打误撞》，为混混阿狗打造了一个双重结局的故事。在故事1中，笨拙的阿狗与朋友打劫后逃亡，结果命丧他乡。故事2中，阿狗突然摇身一变成了一个讲义气，有胆色的人，与朋友一同去台湾做杀手，后来经历了一系列机缘变故之后，阿狗成了一名痴呆，却做了黑帮老大。影片极尽疯狂搞笑之能事，将复杂的江湖争斗演绎成了一出荒诞不经的肥皂剧，传统黑帮片中的经典要素纷纷被肢解为更为实际，更为通俗的定义。晃来晃去的广角镜头也为影片制造了一种虚无感，突出表现了小人物在风云变幻的江湖中不可预测的命运。八、《黑社会》香港的黑社会，可追溯到反清复明的天地会，在天佑洪英领导时最盛，天时地利人和，故名三合会，主要字头有新义安、和字头(如和联盛）、14K（号码帮)等等。杜琪峰为黑帮片中的文艺片《黑社会》系列2部所要挖掘的故事：黑社会永远不可能灭绝，政府能做到是，与他们合作，制衡他们，不让一家独大，在黑帮内耗、打压黑帮和维持地下秩序中寻找微妙的平衡点。与此同时，黑帮的对应措施则是更加隐蔽化的犯罪，更加合法化的身份地位。就像《黑2》的名字：以和为贵。这就是新时代新形式的黑社会。《古惑仔》、《英雄本色》这类个人英雄主义代替法律，一个坏人对更坏的人进行道德审判的黑帮电影时代已经过去，不管是从97回归后的政治正确性出发，还是考虑到内地审查制度对港产片的审核，抑或是回归最原始的目的还原一个真实可信的黑社会，《黑社会12》都是绕不开的。在大多数时候，黑社会也是普通人，他们有老婆孩子，没事也会出去钓鱼度假，买东西也会讨价还价，甚至他们的大佬都是选举产生，但是当他们的利益受到损害的时候，黑社会最本质的部分才会显现出来。所以任达华扮演的林怀乐乐在前80多分钟里都是一个温文尔雅的中年男人，最后5分钟，当大D向他提出要设2个话事人的时候，他抄起一块石头活生生地砸死了梁家辉，用树枝勒死目睹惨象的大D老婆。而在《黑2》里，古天乐扮演的jimmy最初只是一个为了不被欺负而依附黑帮的小贩，即使成为社团里的骨干分子，他还是坚持只做盗版碟生意，不犯法。只是，这一切现代文明形式的遮掩下，黑帮血腥暴力的本质从未改变，所以当阿乐还想连任阻碍了Jimmy的时候，jimmy把一个仅仅是不肯帮他背叛阿乐的人一刀一刀、生生地大卸八块，然后用绞肉机绞成肉丝喂狗，黑社会永远都是黑社会。片尾一心为社团做事，刀口上讨生活的飞机被人追杀为Jimmy所救，却在中途下车，那个蹒跚背影，应该算是整个90年代香港旧式黑帮片日暮西山的缩影吧。九、《江湖情》《英雄好汉》数百年来，我们给黑帮起了个很漂渺的名字，叫江湖，起身于草莽，漂泊于湖海，有几人能坐上头把交椅？笑傲淡定，或者成为黑枪准星的聚交？当宋江跪倒在皇帝脚下时，他身上那梁山的尘土尚未拭静。当他小心的捧起那杯毒酒时，那一百单八把交椅早已跌碎零落。江湖本无根，聚散总匆匆，入史则为野史，入诗则为闲诗。周润发望着万梓良和刘德华，一个黑帮老大和两个初出江湖的兄弟，一场情义之战开始。《江湖情》一开始以时代入，而《英雄好汉》则以枪火结束，在时间上有模样，在结构上则有些零乱，《江湖情》一章中铺出的史诗段落在《英雄好汉》中被简单的阴谋和血杀断送，宏大的黑帮跌落成小家子气的仇杀，周润发的气度在软绵绵的情义中变的阳萎，开始的不动声色变做了随后蹩脚的温柔。倒不如万梓良坏的利落，虽然也少层次，倒是刘德华仗义的血性，而谭咏麟的角色让人想起《无间道》的傻强，也是精彩段落。万梓良和刘德华的家庭完全不能支撑黑帮的风云，但电影偏偏极力的去渲染，周润发和柯俊雄这两个老大偏偏又只书写小处，没有翻出动荡的气象，最后万梓良和周润发象街头的混混一样的撕杀，哪里有诗可吟，哪里有史可寻？只得一场并不快意的恩仇。《江湖情》和《英雄好汉》，小处精采，大处失当，演员好，角色平。《江湖情》和《英雄好汉》中有麦当雄和萧若元的名字，而他们也正是致力于黑帮史诗的人。十、《跛豪》这是一部传记式黑帮电影的开山之作。一部影片概括了一个时代，那是喷鼻港没有完善法制的时期，黑道放肆，官员腐败，贿赂公行，警匪朋比为奸，一向不愿回首反省汗青的喷鼻，港人有如许一个机会重温汗青，实属难得，更别说它照旧影射现实片中虽因商业思量而穿插了一些文娱性的噱头，但导演潘文杰的敦实、流畅的叙述事情风格及演员鲜活的人士塑造，仍使之成为同类题材影片中开风气之先的经典之作。片尾，麦当雄冷冷的面临着时代和人士的风云枭雄地生平，象是一个缩略影像，记载了黑帮和警方勾搭的暗中时代，豪不留情做为人士传记片，无论史，或诗，在局限之中，《跛豪》都难能可贵。后来，又有不少同题材的电影，也取患了大的成功，比如《雷洛传》，只是《跛豪》的主人公是民，《雷洛传》中的是警，结局吴国豪被捕，而雷洛则逃从另一方面也暗示了，在喷鼻港廉政公署出现后，喷鼻港黑帮时代的陨落。
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