『每天一句经典台词』
“死亡人数，政府统计一千六百二十人。”“实际呢？”“三百万人”。
——出自《一九四二》
文丨毒药君来源丨毒药(ID:duyaoapp)
跟强人合作、先要自由不要钱、对每一个人物都倾注爱、追求有趣的改变、找到电影的题眼、用镜头取代废话、受众批评权不可动摇、学院派要经市场检验。。。
从年到年，从《大腕》到《美人鱼》，从石康、张炭、刘震云、冯小刚、张艺谋到刘恒、束焕、严歌苓、周星驰、袁锦麟，新世纪16位年度票房冠军编剧的经验、方法和态度，或将助力中国影视编剧打造新爆款。
李思臻学会跟强人合作
《美人鱼》
年国产电影票房冠军（33.91亿）
导演：周星驰
编剧：周星驰、李思臻、何妙祺、曾谨昌等
在这部披着环保外衣的当代人鱼相恋的爱情故事中，李思臻把轩珊二人的爱情写的悱恻缠绵，通过这条细致的感情线，将环保与自然巧妙的嵌入到爱情与魔幻中，电影的寓教于乐也就达到了。这也是他一直信奉的理念。李思臻说：
所有的故事都需要有感情线的介入，但又要极力避免浓重的说教意味。无论是武侠片、喜剧片、恐怖片，有一种东西你一定要写进去的就是感情。每个编剧都需要懂得去写感情，区别只在于感情上的比例上是多少罢了。此外，你还要学会跟强人合作，（以得到更快的成长）。跟星爷合作就是一件很爽的事儿。他要求很高，但并非不讲道理。如果你的意见是好的，是有用的，他一定会采纳；如果他说不要，一定会有他的理由，也会告诉你原因是什么。李思臻，香港知名编剧，编剧作品有《风云决》《龙凤店》《美人鱼》等。
袁锦麟
先要自由不要钱
《捉妖记》
年国产电影票房冠军（24.38亿）
导演：许诚毅
编剧：袁锦麟
电影最后的成果属于很多人，但第一稿应该属于编剧。所以我写第一稿的时候谁都不要碰我。老板邀我写剧本，我先不收钱，就要创作自由。我相信写得好就可以卖，就算写完了老板不喜欢，我也有信心卖给别人。《捉妖记》的灵感是这样得来的：一天，我坐在一个熟悉的咖啡厅，百思不得灵感时，一只从没在那里出现过的小猫，一直黏着我脚边在转，这让我想起小时候我家猫怀孕的事。我家猫很能生，每胎都有五六个宝宝，不可能每个都养下来，所以在小猫戒奶后，我要在它眼前把小猫拿走送人。每次它都会挡在我面前，绕着我的脚在叫。它应该明白一切只是徒然，而每一两年它都要重覆经历同样的痛苦。这只在咖啡厅出现的小猫，让我代入了猫的心思，也因此写下了人怀上妖胎，生下来，送走，最后把它救回的故事。或许这也是自我救赎吧。袁锦麟，香港电影人，编剧作品有《新警察故事》《宝贝计划》《捉妖记》等。
董润年对每一个人物都倾注爱
《心花路放》
年国产电影票房冠军（11.69亿）
导演：宁浩
编剧：岳小军、邢爱娜、孙小杭、董润年等
最早写戏不太看重人物，追求的是情节的大逆转。而且对人物有明显的喜恶的情感之分，尤其对反面角色，简直是同仇敌忾。现在懂得每个人物都没有对错之分，只有立场不同，应该理解和热爱笔下的每一个人物。不管戏份有多小的一个人，你也给了他一个存在价值的意义，这是区分好作品和行活儿之间差异的标准。董润年，新生代编剧，编剧作品有《厨子戏子痞子》《心花路放》《老炮儿》等。
周星驰创作人要有童心
《西游降魔篇》
年国产电影票房冠军（12.46亿）
导演：周星驰、郭子健
编剧：周星驰、郭子健、霍昕、王芸、冯志强、卢正雨等
有意见认为《西游降魔篇》用无厘头解构的手法对《西游记》进行了不负责任地阐释。对此，周星驰说：
喜剧里面也可以有惊恐，也可以有爱情。总之，应该很多元化。我觉得作为电影创作人，有童心是很重要的。束焕编剧不是段子手
《泰囧》
年国产电影票房冠军（12.67亿）
导演：徐峥
编剧：徐峥、束焕、丁丁
年，一部票房13亿的电影《泰囧》，一部收视夺冠的电视剧《民兵葛二蛋》，以及春晚金句频出的小品《扰民了您》，让一直默默无闻的束焕，事业全面开花，一跃成为国民喜剧第一编剧。在他看来，段子破坏了喜剧电影的完整性。束焕表示：
我认为段子手和编剧其实是两种职业。段子手可以写出很精彩的台词，但写剧本还是需要结构。中国喜剧可能是受到网络和自媒体的影响，出现了很多段子化、碎片化的东西，这与电影是有一定冲突的，电影讲究的还是完整。比如憨豆先生一直在做喜剧短片，也是碎片化的，但最后推出的憨豆大电影却是完整的故事。我个人是非常介意从网上摘抄段子的。我的作品中可能也会有很有趣的桥段，或许会与某个段子较为雷同，那不过是为了表现人物性格而设定的情节，如果让我把某个段子原封不动地用在台词里面，我是绝对不会这样做的。束焕，著名编剧编导，有"国民喜剧第一编剧"之称，编剧作品有《我爱我家》《民兵葛二蛋》《泰囧》等。
严歌苓追求有趣的改变
《金陵十三钗》
年国产电影票房冠军（6.09亿）
导演：张艺谋
编剧：刘恒、严歌苓
电影剧本对小说原著的改动非常大，既是小说原作者、又是《金陵十三钗》的编剧之一的严歌苓说：
我不认为自己的小说不能碰，因为从小说到电影是两种完全不同的艺术形式。这一次，我们对小说几乎进行了一次再创作，其内容在剧本里只占三分之一的分量。电影改变了小说原有的东西，对此我很看得开。由于电影篇幅的原因，有些细节交代得不够清楚。但有些地方改得特别精彩。比如将原来的老神甫改成假神甫，体现了战争能够在刹那之间改变一个人。他的人性中有沉睡的一部分，没有战争可能永远沉睡，战争把极致环境推到他面前，他必须做出选择，沉睡的部分突然复活，他突然觉醒，这是一个挺有趣的改变。严歌苓，著名旅美作家，好莱坞专业编剧，编剧作品有《金陵十三钗》《天浴》《梅兰芳》等，曾获台湾电影金马奖最佳编剧奖。
苏小卫具备完成任务的能力
《唐山大地震》
年国产电影票房冠军（6.73亿）
导演：冯小刚
编剧：苏小卫
随着电影产业化进程的提速，编剧创作面临着多方诉求，以前那种单纯、主观、自由的创作显然是不存在了。编剧不仅要会写故事，懂电影，有规定性的创作能力，更需要“完成任务”的能力。所谓“完成任务”，就是你的剧本写出来能符合各方面的要求，投资方觉得可以，导演觉得这是他想要的，演员也觉得能施展。尽管这些诉求有些可能还是彼此冲突的。对于编剧来说，妥协特别重要，不能说只有自己是对的，别人都是错的；别人的诉求都不对，只有我的艺术诉求是对的。另一方面，又不能放弃自己的职责，失去判断力和独立性。尽管你是在为实现别人的想法而工作，但也不能乱来。不能只为过关而不顾逻辑，不能只为交差而愧对良心。苏小卫，著名编剧，编剧作品包括《那山那人那狗》《暖》《唐山大地震》等，她是获得华表奖、长影节、金鸡百花奖最佳编剧最多的编剧之一（七次）。
王兴东对艺术虔诚的信仰
《建国大业》
年国产电影票房冠军（4.16亿）
导演：韩三平、黄建新
编剧：王兴东、陈宝光
目前，原创少了，IP多了；烂片多了，精品少了。对此，王兴东说：
现在的作家不像早年那些作家一样深入生活，把自己泡进生活中去，去感受底层人的苦乐、哀悲、忧伤、追求和希望，而是闭门造车，真情实感少了，无病呻吟多了，嫁接拼凑多了，踩在别人的肩膀上创造自己，用别人的料来加工自己的东西。现在原创精品少了，烂片一窝蜂地出现，第一个是缺少生活经验，第二个缺少真情实感，第三个是缺少创新精神。创造精品，需要时间打磨，需要深入生活，需要精益求精，需要有对艺术虔诚的信仰。王兴东，国家一级电影编剧，编剧作品有《孔繁森》《离开雷锋的日子》《建国大业》等，20余次荣获“五个一”工程奖、华表奖、金鸡奖、百花奖、飞天奖、夏衍奖等。
冯小刚找到电影的题眼
《非诚勿扰》
年国产电影票房冠军（3.25亿）
导演：冯小刚
编剧：冯小刚
人靠衣装马靠鞍，片名是一部影片最重要的包装。如同人名一样，起得好，别人便会过目难忘，起不好，很容易就被忽略。对此，冯小刚说：
我在写剧本时，就在想片名该叫什么。剧本开始就是给葛优写征婚启事，启事末尾得有一个落款。这时让我联想到之前去写字楼，很多公司墙上会贴一个谢绝推销等，写着非请勿入；一些征婚启事会写非诚莫问。所以我决定让葛优在征婚启事末尾写上“非诚勿扰”。《非诚勿扰》的名字就这样产生了。事实上，这四个字正是整个电影的题眼。刘恒不能没有利他的思想
《集结号》
年国产电影票房冠军（2.50亿）
导演：冯小刚
编剧：刘恒
成为一名好编剧，恰当的世界观非常重要。不能要求编剧是一个高尚的人、道德感强烈的人，但编剧不能没有高尚的理想、向善的信仰和利他的思想，不能不善解人意。只有成为这样的人，思想的血肉才能渗透到作品中去，以此和读者交流，产生对双方都有利的营养。《集结号》最初的结尾，大家的意见是让谷子地死在煤堆上，我说必须要留一个人活着。观众是相信神话的，神话的必然要素是主人公登上山顶而非从山上滚下来，这不仅仅是抚慰，而是一种信仰：善必然战胜恶。善最终被压倒，这不符合我的价值观。刘恒，中国著名影视编剧，有"中国第一编剧"之称，编剧作品《集结号》《金陵十三钗》《秋菊打官司》等，《集结号》获得第45届台湾电影金马奖“最佳改编剧本奖”。
张艺谋挑选一个好故事
《满城尽带黄金甲》
年国产电影票房冠军（2.91亿）
导演：张艺谋
编剧：张艺谋、曹禺
电影在赢得高票房的同时，而其反映出的“奢靡、乱伦、胸猛”也引起了极大的争议。对此，张艺谋说：
我是一个导演，不是一个作家，我的强项是用画面讲故事，所以要选一个好故事。《雷雨》有一个坚实的基础，故事集中在24小时，戏剧冲突非常强烈，有古希腊悲剧的影子，人物有设计感，作品很有思想，表现了封建文化对女性的折磨和摧残。《黄金甲》是后宫戏，不是上朝，没有大臣，是自己家里，内宫的氛围。唐代的开放到了宋明理学才抑制下来，唐代节庆时街头有裸女相扑，唐代所有的仕女图都在穿戴上要开放一些。《黄金甲》的造型对唐代服饰作了还原，同时呈现了后宫的感觉。张炭曾经也是枪手
《无极》
年国产电影票房冠军（1.81亿）
导演：陈凯歌
编剧：陈凯歌、张炭
张炭如今是大名鼎鼎的“九亿编剧”，可是当年也有过很悲催的日子：不受重视，不能署名。那个时候的张炭，用现在的话来说就是“枪手”。对此，张炭表示：
当年我跟在徐克导演后面做编剧，他有一大帮编剧，给我们起了个名字叫“大富豪小组”，就像应召女郎一样，召之即来，挥之即去。每次我们去见他，都必须交出作品，而且只给报酬，没有署名权。 编剧找枪手，这在行业内很普遍，也可以理解。创作和写作是两回事，一部电视剧那么长，一个人怎么可能从头写到尾。编剧负责大方向，然后分工给写手来写，事先谈好酬劳和署名的问题，避免事后发生纠纷。张炭，香港著名编剧，编剧作品有《正红旗下》《一刀倾城》《黄飞鸿2／3》《新龙门客栈》《无极》等。
陈文强用镜头取代废话
《功夫》
年国产电影票房冠军（1.73亿）
导演：周星驰
编剧：周星驰、曾谨昌、霍昕、陈文强
剧本当然是写人、故事、对白、情节、戏味，但不可以忽略“影像”，而要尽量顾及“影像”，这其实是可以省回很多文字的。导演为何要删你的剧本内容，因为他真的可以用一个镜头便取代你一大堆“废话”。如果你在创作的时候已经可以做到这样，简洁，明了，导演会欣赏你。你一定要清楚，你写的是“电影”剧本，所以要在“影像”方面下些功夫，简单的方法便是多看电影，留意镜头怎么运用，有些地方为何没有对白，却令你有感觉。为何梁朝伟梳头，没有对白和情节，却令人有感觉？是因为里面有美术、摄影、灯光、演员、导演的多重元素，最终通过影像呈现出来了。陈文强，香港著名编剧，编剧作品有《庙街皇后》《童党》《五亿探长雷洛传》《女人四十》《唐伯虎点秋香》《功夫》等，两次荣获香港电影金像奖最佳编剧。
刘震云争吵才有好剧本
《手机》
年国产电影票房冠军（万）
导演：冯小刚
编剧：刘震云
《手机》探讨的是“说”对“想”的背叛，“嘴”对“心”的背叛，通过说话这件事，通过以说话为生的人，反映出了话语对人与人关系的改变，包括心与心之间的扭曲。剧本创作冯小刚全程参与，体现了他的许多智慧，是他带着剧本走。当时我们一起住在北京郊区的工厂，每天早晨8点开始工作。讨论、争执、吵架，一天没结果，第二天再吵，第二天没结果，第三天再继续，可能到第四天、第五天就慢慢呈现出新的东西来了。刘震云，著名作家，茅盾文学奖得主，编剧作品有《手机》《一九四二》《我不是潘金莲》等。
李冯受众批评权不可动摇
《英雄》
年国产电影票房冠军（2.5亿）
导演：张艺谋
编剧：李冯、王斌、张艺谋
李冯被称为中国累计票房最多的电影编剧，其编剧的《英雄》《十面埋伏》《霍元甲》皆为功夫大片，且在全球取得票房佳绩。但也有观众批评《英雄》“形式大于内容”。对此，李冯表示：
《英雄》的主题是“天下”，比较大气磅礴，但是结构比较复杂，把一个故事讲了3遍，这样剩下的空间就很有限，所以人物都比较单薄无力。我不会去反驳任何一种批评，我觉得一部作品问世以后，小说也好电影也好，观众或读者都可以提意见，毕竟受众对文艺作品的批评权力是不能动摇的。这时候作者如果去反驳，就显得很拙劣，好像在足球比赛中犯规了一样。与其为自己辩解，不如将更多的精力倾注到新作品当中。李冯，自由作家，被誉为张艺谋的“御用”编剧，编剧作品有《英雄》《十面埋伏》《卖油郎与花魁》等。
石康学院派要经市场检验
《大腕》
年国产电影票房冠军（万）
导演：冯小刚
编剧：冯小刚、李晓明、石康
曾有记者在采访石康时问：目前国内取得比较大成功的编剧大部分是作家出身，学院派怎么了？石康表示：
编剧是个创意人群，既然是创意人群，那他们一定不是教育培养出来的，而是自由竞争冒出来的。作家能成为成功编剧，这是因为他们在成为编剧前经过了图书市场的竞争。学院派编剧们通过了考试的竞争，但在走出学院之前，还没有经历过市场的竞争，他们出来当然没有办法和作家比。石康，著名作家和编剧，编剧作品有电影《大腕》和电视剧《奋斗》等。
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最令编剧懊恼的5个错误
文丨功夫查理
总有人问：老编剧经验丰富，为什么不自救，而要请剧本医生？牛顿力学定律告诉我们：即便是奥运会举重冠军，也没办法通过拎自己头发来让双脚脱离地面。再换个维度说，就是当局者迷，旁观者清。今天要聊的，不是方法论，而是编剧创作的心理盲区。这些体会来自于我创作实践中血淋漓的教训，以及我审读过上百个剧本项目后的总结。我欣慰地发现，99%的编剧都曾掉进来过，不管是票房过亿拿奖不断的前辈，还是刚刚入门无知无畏的菜鸟，都难逃此劫，鲜有例外。
前4个都是心理层面的误区，无关编剧技巧。只有最后一条例外，它真的太重要了，让编剧想死的心都有了。进入正题吧。
一.知识的诅咒（Thecurseofknowledge）
简单说，就是编剧的自我沉溺在复杂背景世界中，选择将大量讯息藏在暗场，而非剧本里，天真地以为只要自己看懂了，观众也一定能懂，结果观众却不知所云。近期最典型的例子就是《一步之遥》。“知识的诅咒”一说，来自年美国斯坦福大学的ElizabethNewton做的一个实验（记载于畅销书《粘住》）——志愿者被分为“敲击者”和“猜歌者”两类，其中“敲击者”拿到一份歌单，上面罗列了类似于《祝你生日快乐》之类的广为流传的歌曲，他们被要求在桌子上把歌曲的节奏敲出来，而“猜歌者”必须猜出是什么歌曲。研究人员要求“敲击者”预测“猜歌者”能猜对的歌曲百分比。敲击者认为，猜歌者会猜对50%，而实际上，猜歌者只猜对了2.5%。
为什么落差会这么大？因为敲击者一边敲击，一边可以在脑子播放该歌曲的节奏，而对于猜歌者来说，他们并没有击节者脑海中的“背景信息”，听到的只是一连串奇奇怪怪、杂乱无序的敲桌子声，自然就猜不到了。而这就是典型的“自我沉溺”——沉浸在自己的节奏中，想当然地觉得所有人都跟自己有一样的感受，可别人根本不知道他在做什么。对于编剧而言，很有可能陷入“知识的诅咒”，尤其是在中后期的修改阶段。由于经历了N次长时间的讨论会，N次改稿，有大量作废版本的累积，甚至连人物小传都详尽之至，可以独立成书了，这时候，整个故事在编剧脑子里已经反复播放了上百遍，男主角为什么这么想，女主角为什么那么做，编剧心里面门儿清，甚至觉得这都再明显不过，根本不需要解释。于是乎，问题来了——读者：他为什么不肯信任女主角？编剧：哦，是这样的，在我的设定里，女主角曾经在高中的时候，骗过男主角一次……读者：哦，但你没写出来啊？编剧：……读者：那他又为什么会突然喜欢女主角？编剧：你没看到伏笔吗？我写了这个男主角每天下班后，会从超市里绕行，就因为他想找机会多看女主角两眼呀？读者：啊？女主角在超市上班？编剧：不是。我想的是，女主角每天会自己买菜做饭，每天下班后都会在超市里准时出现……读者：哦，但你没写出来啊？编剧：……相信大家对以上对话都不陌生。忘记交代人物关键前史，或者对于某个伏笔隐藏太深，或者关键细节一笔带过，没有强调，暗场戏太多，完全超出了观众的脑补范围……都是典型症状。要解除“知识的诅咒”，跳出自我沉溺，需要不断提醒自己四个字：换位思考。站在观众的角度，审视这个故事。观众不是编剧肚子里的蛔虫，你千万不能天真的认为，观众看到的，一定是你脑子里看到的。电影不是靠编剧脑子里的设定来完成的，而是一幅幅画面、一个个动作展示出来的。不是你说男主角孤僻，男主角就真的孤僻了。观众要看到的是，他一个人住，一个人吃饭，甚至上厕所都不用关门；在朋友聚会时一个人躲在角落……电影是拍给观众看的，我们虽不必迎合观众口味，但必须遵守观众接受信息的基本规律。另一种版本的“知识的诅咒”，则是不加节制的知识炫耀，尤其是在写行业剧的时候，编剧研究了大量背景资料，发现诸多有趣的知识和细节，恨不得一股脑儿地全部塞进故事里，写几段情节，就解释一段概念。造成节奏拖沓，张力稀释。二．节奏先行类型片的节奏，是初学者最容易掌握的。我曾经推荐过一本编剧教材，《故事策略：电影剧本必备的23个故事段落》，它将主流好莱坞类型电影拆解成了23个故事段落，让人大开脑洞。
只要你按照这个规律来，不论桥段好坏，单说节奏，很容易达到一个类型剧本的要求——以90分钟的爱情喜剧为例，男女主角在何时相遇，何时爆发首次冲突，何时产生误会，何时彻底闹掰，何时重归于好，都可以提前规划出明确的时间节点。通过计算节奏，迅速搭建起整个剧本的框架，会让编剧有很大的成就感。但随之而来的，就是潜藏其中的创作陷阱。一旦节奏算好了，编剧很容易开始“倒推着写”,为了误会而误会，为了原谅而原谅，罔顾铺陈是否到位，忽略角色是否真的会做出这样的行为，甚至不惜用纯粹的意外事件来推进故事，通篇都是“编剧说了算”，角色没有陷入“不得不”的状态，观众也没有足够的代入感，无法移情。典型的观众反馈——“他们怎么突然就相爱了？是我漏看了吗？”“怎么说变就变啊？莫名其妙啊！”“这也太巧了吧？”……按照类型的节奏，倒推着写，完全放弃了让一个故事自由生长的机会，就算完成度不错，也只会是一个计算精准的工业品，而不是情怀饱满的作品。三．新点子的诱惑“猴子掰玉米”的故事想必大家都听过。为了桃子丢掉玉米，为了西瓜丢掉桃子，为了兔子丢掉西瓜，结果，兔子跑了，猴子空手而归。
创作道路上，我们就是那只猴子，总会面临无数新点子的诱惑，“其实这场戏，还可以这么玩……”“他俩的关系，还有另一种可能……”本以为是捷径，后来发现是陷阱。写着写着，都忘记当初要写什么了。另一种情况是害怕故事不够精彩，就不断地增加元素、角色……想让自己的电影很有层次，有很大的阐释空间。最终呢？电影讯息量爆炸，反而模糊了焦点。美其名曰这是“有野心的代价”，实际上是心虚的表现。电影是一个信息承载量很低的媒介，能老老实实地说清楚一个主题，就已经功成圆满了。如果什么都想要，反而什么都得不到。典型的观众反馈——“主线不清晰，导演到底想说啥？”“这片子好像讲了青春、教育、爱情、友情、创业……但好像什么都没讲清楚。”“前面是爱情片，中间是剧情片，最后是动作片……”千万不要被极个别的影史经典给误导了，“你看XXX，同时讲了好多个主题呢！”……经典不是你想学，想学就能学的。
至于解决方案，还是老生常谈:厘清故事主题、找回创作初心。然后依此回看所有的素材。但凡游离在主线之外的，一律删掉。四．耳朵好像堵住了？聊聊编剧听意见时的心态。这是一门学问，有几种常见的误区。症状一：“不是我没写好，而是你没看懂。”“这是我的故事，我的个人趣味，你不是目标观众。”“我想要的是……我想表达的是……我为什么要去迎合观众？”这种一副“我就是自己故事的上帝”的表情，大家应该不陌生。事实上，对于一个创作者而言，自负有时候是必须的。坚持个人风格，其实也无所谓对错。其最大的风险来自于你有没有真正的才华。有才华的，坚持己见，那叫风格。没才华的，坚持己见，那叫愚昧。你自己属于哪一种，也许市场会给你答案。症状二：盲目崇尚权威，漠视普通人意见明明身边有很多朋友（甚至是圈外人）可以帮你看看剧本，你却藏着掖着，认为只有大监制、导演、大编剧才有资格跟你交手，给你提意见。由此，错过了不少改进的机会。有趣的是，我的实操经验表明，把剧本扔给有基本审美sense的圈外朋友看，对方的反馈也相当具有参考价值。
换句话说，评判你的故事好不好看，找你的普通朋友就足够了！我常常收到一些莫名其妙、混乱不堪的故事投稿，请我帮忙诊断诊断，让我很无语……在此建议想要投稿给影视公司的新人，不妨先把你的故事给你身边的朋友看一圈。一般来说，大家都说好，就是真的好；大家说不好，就是真有问题。他们和专业的剧本医生的差距，不在于对于剧作问题的敏感性，只在于是否能提出建设性的解决方案。不要盲目相信权威。有时候，权威的意见可能只是他个人口味；而普通读者的意见，却是大多数人的观感。你迎合了权威，也许会使得项目推进顺利，但若罔顾普通人的意见，很可能在上映之后遭来大规模吐槽。电影不是拍给甲方看的，而是拍给观众看的。症状三：选择性失聪编剧在听意见时，很容易“自欺欺人”。譬如，明明听到五条批评意见，只接受自己早就意识到的那一条，其他四条就充耳不闻。甚至，听到赞美就忽略了批评题材还算有意思，结构也完整，但是……”这个“但是”之后的内容全部被忽略。似乎“一好可以遮百丑”。个中危害，不言自明。一定要记住：只要读者觉得有问题，十之八九就真的有问题！不管读者是圈外的朋友，还是剧本医生，都一样。那什么时候需要选择性倾听呢？答案是：听取修改意见的时候。问题的确诊率一般会高达90%以上，修改意见的准确率低于50%。头痛不一定要医头。你得去找到背后根本的原因。不能盲从任何人的修改意见，必须根据剧本的整体状况，寻找修改策略。如果说，以上4个坑，影响到的只是剧作质量。那么，最后一个坑，则让编剧想死的心都有了。这个错误，即便不是编剧，想必大家也都犯过。它就是——五．忘、记、保、存、了！
没错，就是这么残酷！！它还有很多变种，譬如写到一半，电脑死机了，Word强制退出了，键盘进水了，电池没电了……祝全天下编剧都记得保存！！
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